패션 과 예술 이 무경계 한 두 사람 의 충돌 협조 가 색다른 시각적 효과 를 보였다

　　패션과 예술의 경계가 어디죠? 갈수록 가까워지네요.

패션과 예술은 근친일 것 같다. 어떤 패션도 불가피하게 예술성을 지닌 것 같다.예술가와 디자이너들의 글로벌 협력이 보편화되면서 두 세계는 갈수록 가까워지고 있다.

　　디자이너엘사 Schiaparlilli 패션과 예술 글로벌 협력의 원시조자일 수도 있다.1937년 월라이스 심퍼슨은 아티스트 샐바도르 (Salvador) 를 거느리고 Schiaparli (Schiaparli) 가 합작한 날꽃랍스터 드레스를 입고'Vogue '잡지에 올랐다.이후 유언비어가 Schiapiarelli Dali 는 완제품 의상에 마요네즈를 바르는 것을 반대한다고 한다.현재 이 클래식 랍스터 드레스는 필라델피아 예술박물관에 영구적으로 소장되고 있다.핫한 분홍 신발 모자를 비롯한 몇 차례의 Dali 와 호흡을 맞췄고, Schiaparli 는 예술가 제안과 함께 코티큐어와 함께 눈부신 금속감 만장, 이 작품은 대도회 예술박물관 의류 연구소에 소장됐다.

예술과 패션의 융합은 결코 현대 개념이 아니다. 이 두 사람의 것이다경계감상 정도가 높은 것 같아요.창의력 사이의 콜라보레이션이 부딪힌 불꽃과 영감은 패션 브랜드를 찾아 당대 예술가를 찾는 패션쇼, 정품 디자인 시리즈나 광고판으로 광채를 더했다.프라다는 몇 개의 벽화예술가와 함께 2014 봄철 패션쇼를 진행했다.고고헌 화랑은 패션 사진작가 아이네즈가 103문 & Vinood의 대표가 됐다.Viktor 13 & Rolf (Rolf) 는 2015 가을 디자인 시리즈를'몸에 입은 예술'으로 명명명했다.패션과 예술이 서로 바꿀 수 있는 논란은 거의 중요하지 않다.대화의 관건은 무엇으로 혼식 문화를 성공시키느냐에 달려 있다.트렌디한 트렌드를 따라가는 일회성작이지만, 패션이나 예술 분야에서, 둘 다 가진 영원한 클래식 작품이다.장기 클래식의 합작 시리즈는 21세기 초에 생산한 타카샤 (Takasi Lurakami Luis Vuitton 콜라보레이션 시리즈 가방이다.

예술가 Richard Phird Philips와 Mic, 지미츄, 몬트 (Monnc)와 카티아의 오랜 합작 역사가 있다.Philips는 "예술분야의 인지를 확대하는 데 최선을 다하고 예술을 뛰어넘는 영역이다.내가 그린 거대한 그림이 카지아의 플래그숍 입구의 광고판에 등장하는 것을 볼 수 있다. 이것은 내가 이전에 생각하지 못했던 파리에서 자신의 작품을 보여주는 방식이다.이 외에도 지미는 1인당 1인조 1인조 스튜오의 핸드백에 여러 번 열리는 몬테크에서 글로벌 MAC 전문점의 미장 제품 시리즈에 참석했다.이것은 일종의 예술과 패션이 결합된 체험이다. 나는 이것이 매우 중요하다고 생각한다.모두가 이렇게 하는 것에 동의하는 것은 아니지만, 나는 이 일을 할 것을 확신한다.

Philips는 현재 새로운 협력 항목을 설정했다.지난 십 년 동안 그는 함께 있었다패션회사의 협력 과정에서 예술계의 변화를 증명하였다."이것은 호혜 호혜 패턴이다.사람들이 과거에 걱정하는 일은 아직 존재하지 않는다.내가 처음으로 글로벌 협력을 시작했을 때 당시의 주류가 아니었다.사람들은 이것이 예술이 아니라 결국 너의 창작이 제한될 것이라고 불평할 것이다.그때는 제대로 해결 방법이 없었다.뒤이어 일이 호전되기 시작했고, 나도 이미 이런 모드로 일하고 있다."

당시 상계는 신선한 혈액을 갈망할 때 예술계는 점차 대중에게 받아들여 당대 예술가들이 대중문화에 뛰어들기 시작했다.한 뉴욕 브랜드 컨설턴트 캐리 (Cary) 는 리잇즈 (Leitzes) 가 많은 고품질 예술활동을 조직한 적이 있는데, Leitzes 는 사회 규칙이 바뀌고 있고, 대중이 예술가에 대한 용납도 변화하고 있다. 특히 일부 연령 이하의 예술인들에게는 이해도가 더 높다고 말했다.이 좋은 점은 모든 예술가들이 참여할 기회가 있다는 것이다.

최근 프로젝트에서 Leitzes 는 Marc Jaccobs 2015 가을 한정판 계열의 디자인에 참여해 예술가 Asume Vivivide Astro Focus 의 작품에 참여했다.이 시리즈는 가죽 코트, 조종사 재킷, 야구 모자, 양말, 스타일의 판타지 추상, 영감 은 예술가 Leitzes 2011년 화작 시리즈'The Cyclops'를 원합니다.그는 Karl Lagerfeld 와 토론토 주택의뢰회사 Capitl (CD Capitital) 씨디벨로프먼트 사이의 중개화를 맡고 있다.그가 아티스트와의 협력 사항을 알게 될 때 리잇즈스는 레이게펠드의 심미관은 이상화의 건미를 의식하고 있다.그녀는 어떤 유형의 창의적이든 창의적인 과정을 존중할 만하다.많은 브랜드들이 예술가와 협력하기를 바라는 이유는 그들이 신문원고에서 화제를 모았거나, 그것을 빌려 마케팅 방안을 만들어 낼 수 있었기 때문이다. 하지만 이것은 아주 부족한 것이다.

Leitzes 역시 예술가 Rob Pruitt 사이에 몇 차례 잊을 수 없는 협력을 한 적이 있다. J 와 일단은 10대 브랜드와 합작해 결국 Barneyys 독점에서 판매한 바니시청바지시리즈, 지미리 (Jimmmy)와 1인조 Chooo 엘리트 시리즈를 합작해 2012년 런던 Frieze 예술 박람회에서 첫 선을 보였다.작품 시리즈에는 시화로세치 수정이 박힌 판다 핸드백, 얼룩말 패턴 하이힐, 에나멜 지갑 11천 개가 박혀 있다.Leitzes는 "Pruitt 가 패션에 매료됐다고 설명했다.그는 치맛자락이 무엇인지 알려줄 수 있다. 그는 패션 트렌드에 대해 뛰어난 깨달음을 가지고 있다.이것은 그의 일에 무한한 잠재력 공간을 다졌다.

Pruitt 는 작업 환경에 쉽게 녹일 수 있다.그는 “나는 자신이 일벌레라고 생각하기 때문에 패션업체나 브랜드와 함께 일하는 것이 나로서는 스튜디오에서 탈출할 수 있는 기회이며, 심지어 자신에게 휴가를 주기도 한다 ”고 말했다.내가 Jimmmy (Jimmmy) 와 합작할 때, 나는 이러한 우수한 것들을 느낄 수 있을 것 같다.신발디자이너가 함께 앉아 영광스럽고, 이들은 모두 각자의 분야에서 뛰어난 인재로, 그들에게서 나는 많은 것을 배울 수 있다. 심지어 나는 이전에 자신이 할 수 없었던 일을 많이 해냈다.나는 그것을 창작의 기회로 여기고, 나는 성실하게 말씀드리지만, 나는 패션계에서 자리를 차지하는 것은 아니었다. 나는 단지 막후 종사자일 뿐이다.하지만 버스나 공항 소방주 앞에서 자신이 디자인한 작품을 볼 때 정말 흥분할 것 같다.

그러나 예술가의 만족과 브랜드의 혁신은 글로벌 협력의 유일한 성과가 아니다. 이런 예술가와 브랜드 사이의 친밀한 관계로 소비자에게 널리 퍼지는 화목한 분위기를 창의적으로 성장하는 천연 온상이다.루키는 Wallace Eustice Monica Zwirner 연합창업자인 MZ (Mallace) 와 오랜 시간 동안 아르바이트와 보석 계열의 경험을 갖고 글로벌 협력을 통해 문화기구를 얻게 할 수 있다.회사로서는 예술계와의 협력이 도달로 이루어졌고, Zwirnerner는 갤러리 담당자 데이빗에 시집갔기 때문이다.그녀는 글로벌 협력 부분은 내가 예술가와의 친밀한 관계이기 때문이라고 말했다.그러나 우리도 더 높은 지위를 가지고 있기 때문이다. 우리는 100% 우리의 회사를 가지고 있기 때문이다. 이것은 개인의 관심에 따라 결정을 내리는 것이며 이사회나 참조 업적보고가 필요 없다는 뜻이다.우리는 예술가와의 글로벌 협력을 한 번의 위대한 행동으로 여긴다.이것은 우리가 지속적으로 진행하기를 바라는 올바른 일이다.

MZ Wallace 처음으로 Marcell Dzama 와 호흡은 10년 전.최근 협력은 Glenn 과 단색 핸드백에 있는 단색 핸드백 창작으로 제품의 판매 업적은 박물관 스튜디오에 기부될 것이다.Wallace Eustice "Glenn 과 합작 한 번 더 좋은 경험"이라며 "그가 우리 일에 참여한 측면에서 모든 성과를 환호하고 있다.우리 Summer Shop 액세서리 영감 부분은 Duro (Duro) 에서 비롯된'로우'의 작품으로, 주로 그의 인스타그램, 나 역시 그의 팬이다.

Zwirner 는 예술가와 합작하여 더욱 가까운 방식으로 고객에게 우리의 심미와 감정을 보여줄 수 있다고 말했다.디자이너로서는 예술가가 어떤 프로젝트를 완성할 수 있는지를 볼 수 있는 것이 매우 재미있고, 우리도 많은 내포를 배울 수 있다.

글로벌 협력이 점점 보편화되면서 사회에 영향을 미치면서 그들은 결국 고전예술작품처럼 우리의 문화보고에 들어갈 것이다.일부 박물관은 패션 전시회를 통해 시청자들의 눈길을 끌었다. 예를 들어 뉴욕 대도회 예술박물관에서 열린 Alexander "'Savage Beauty'(야성미), 박물관은 최근 한 차례 개설된'중국: 경수월 '전시, 역사의 가장 많았다.

‘킬러 헬스 ’(하이힐 킬러) 투어는 9월 종려샘박물관에 도착할 때 크리스티안 (Christian)이 단골 로보틴의 놀라운 2013년 여름 프라이즈 계열도 당대 구두로 펼쳐질 예정이다.이 전람회는 지난해 가을 브루클린 박물관에서 처음으로 개막했다.리사 (Lisa) 는 Small 이 브루클린 박물관 관장이다.그녀는 생각했다복장일반 대중과 가장 밀접한 물품이다.아무래도 누구나 옷을 입어야 한다.

Small 은 예술과 패션 사이의 아픔이 갈수록 애틋해지고 예술가와 디자이너가 의상 시리즈 작품에서 호흡을 맞췄고 아티스트가 디자이너를 위해 패션 영화를 제작한다.둘 다 융합된 위대한 상징이라고 생각하며 어느 정도 대중 시각 문화의 전체적인 수준을 높이고 있다.어떤 당대 예술가와 디자이너 사이에 다른 불꽃을 부딪칠 수 있다.Schiapiarelli와 Dali 와 호흡이 이미 클래스가 되었기 때문에 최소한 몇 개의 예술과 패션 사이의 글로벌 협력 성과는 우리가 50년 후에도 여전히 흥미로운 작품이라고 확신한다.